Un segno universale di maternità è la ninnananna.
In tutto il mondo, le madri cantano ai loro bambini, sia Twinkle Twinkle Little Star, la loro canzone preferita dalla radio, o anche note casuali.
Questa universalità rende la semplice ninnananna una grande finestra nella mente umana.
In un nuovo studio, i neuroscienziati cognitivi hanno scoperto che le ninnenanne leniscono contemporaneamente sia le mamme che i bambini, mentre i giochi musicali aumentano l’attenzione dei bambini e mostrano emozioni positive verso le loro madri.
Le implicazioni comportamentali della musica sono enormi, afferma Laura Cirelli dell’Università di Toronto, Mississauga, che sta presentando il nuovo lavoro sul canto materno al venticinquesimo incontro della Cognitive Neuroscience Society (CNS) a Boston oggi.
“I cervelli dell’infanzia devono essere in grado di tracciare gli eventi uditivi in modo predittivo per dare un senso alla musica”, spiega, e molte cose complesse stanno accadendo nel loro cervello per renderlo possibile.
Dall’infanzia alla vecchiaia, la musica richiede molto dal cervello umano.
Imparare di più su come elaboriamo la musica aiuta gli scienziati a capire meglio la percezione, l’integrazione multisensoriale e la coordinazione sociale per tutta la durata della vita.
I progressi tecnologici – ad esempio, l’elettroencefalografia più portatile (EEG) e gli allestimenti elettrofisiologici e- consentono ai neuroscienziati cognitivi di studiare la musica in una varietà di situazioni, dalle interazioni madre-bambino alle sale da concerto dal vivo.
“La musica e il ritmo sono universali umani, ma non sembrano essere condivisi dalla maggior parte delle altre specie”, dice Jessica Grahn dell’Università dell’Ontario occidentale che presiede la sessione del CNS sul ritmo musicale e co-autore di un nuovo studio di musica dal vivo e ritmi cerebrali.
“Il ritmo in particolare è misterioso:
Siamo sensibili al “battito” – quel polso costante, sottostante, che picchiettiamo o ci muoviamo in testa – sin dall’inizio della vita.
Ma, anche dopo decenni di tentativi, gli algoritmi di “beat-tracking” non possono avvicinarsi a nulla come l’automaticità e la flessibilità che gli esseri umani mostrano per sentire il ritmo attraverso velocità, generi e strumenti diversi. “
Musica per mamma e bambino
Mentre lavorava in un asilo nido durante un’estate da studente universitario, Cirelli era in un parco giochi quando una bambina di 2 anni le chiese aiuto nella diapositiva.
Il resto dei bambini ha visto questo, si è guardato l’un l’altro, ed è corso eccitato per mettersi in fila e aspettare il loro turno.
“Sono rimasto stupito dalla complessità della loro comprensione sociale in un’epoca in cui non possono nemmeno dirci cosa stanno pensando”, spiega.
Questo la spinse lungo il percorso di esplorare come la socialità si sviluppa in giovane età, e come pianista e ballerina, l’adattamento naturale era usare la musica come un modo per capire il cervello sociale.
Nel suo nuovo studio sulle ninne nanne, Cirelli e colleghi hanno studiato il modo in cui le madri adattano il loro canto diretto ai bambini a seconda del loro obiettivo, di essere lenitivi o di essere giocosi.
Le madri partecipanti ripetutamente hanno cantato Twinkle Twinkle ai loro bambini che erano seduti in un seggiolone di fronte a loro.
Le madri si alternavano tra cantare in modo giocoso o rassicurante.
Allo stesso tempo, i ricercatori stavano monitorando le risposte di eccitazione delle madri e dei bambini, misurate attraverso la conduttanza e il comportamento della pelle. “Quando siamo eccitati o stressati, i livelli di eccitazione aumentano”, spiega Cirelli. “Quando siamo calmi, diminuiscono”.
I ricercatori hanno scoperto che i livelli di eccitazione delle mamme erano più alti durante il gioco rispetto alla canzone rilassante.
E hanno trovato diminuzioni coordinate nell’eccitazione sia per le mamme che per i bambini mentre le canzoni calmanti progredivano.
Nelle condizioni ludiche, i livelli di eccitazione dei bambini sono rimasti stabili e la loro attenzione alla madre e le manifestazioni di emozioni positive sono aumentate.
“I risultati mostrano i cambiamenti fisiologici e comportamentali di mamma e bambino in diversi stili di canto”.
Questo studio si basa su un crescente corpo di lavoro sulle implicazioni sociali dell’impegno musicale con gli altri.
Cirelli fa riferimento a studi precedenti che dimostrano che quando le persone si muovono insieme in sincronia, si sentono socialmente connesse e in seguito sono più propense a collaborare e collaborare l’una con l’altra.
E in uno studio sui bambini piccoli, lei e colleghi hanno avuto risultati simili: i quattordicenni che hanno rimbalzato sincronicamente con adulti non familiari hanno aiutato sostanzialmente quegli adulti a recuperare oggetti abbandonati rispetto a quelli che li hanno rimbalzati in modo asincrono.
“La musica è uno strumento che possiamo usare per riunire le persone, e questo inizia nell’infanzia”.
Ogni sensazione che abbiamo o azione che facciamo sul mondo si sviluppa nel tempo e ora stiamo iniziando a capire perché gli umani sono sensibili a certi tipi di modelli nel tempo, ma non altri. -Jessica Grahn
Musica per un pubblico dal vivo
Nonostante sia in grado di ascoltare musica praticamente ovunque nei tempi moderni, le persone pagheranno ancora centinaia di dollari per l’opportunità di assistere a un’esibizione musicale dal vivo. Perché?
Questa domanda aiuta a portare avanti il lavoro di Grahn e Molly Henry, entrambi dell’Università dell’Ontario.
In un nuovo lavoro che presenterà oggi al CNS, Henry ha utilizzato il LIVELab presso la McMaster University per testare come la presenza di artisti dal vivo e di un pubblico cambia l’esperienza dei frequentatori di concerti a livello neurale, Specificamente, lei e i suoi colleghi hanno guardato sincronizzazione del ritmo cerebrale.
Una band dal vivo ha suonato davanti a 80 persone, 20 delle quali hanno registrato l’attività cerebrale con l’EEG. Hanno poi confrontato quelle misurazioni EEG con quelle in altre due condizioni: una, in cui 20 membri del pubblico stavano guardando una registrazione del primo concerto su un grande schermo cinematografico con audio identico al concerto dal vivo; e un altro in cui 20 partecipanti in piccoli gruppi di 2 erano seduti a parte mentre osservavano l’esibizione musicale registrata. “Così, abbiamo manipolato la presenza degli artisti mantenendo fisso il contesto del pubblico”, spiegano gli autori.
Hanno scoperto che le onde cerebrali dei membri del pubblico erano più sincronizzate l’una con l’altra quando erano presenti gli artisti. Inoltre, gli individui i cui ritmi cerebrali sono stati più sincronizzati con altri membri del pubblico hanno goduto di più il concerto e si sono sentiti più collegati agli artisti.
mamma e bambino
Nel suo nuovo studio sulle ninne nanne, Cirelli e colleghi hanno studiato il modo in cui le madri adattano il loro canto diretto ai bambini a seconda del loro obiettivo, di essere lenitivi o di essere giocosi. l’immagine è di dominio pubblico.
“Ero estremamente entusiasta di vedere che attraverso il pubblico dal vivo, i ritmi del cervello erano sincronizzati esattamente nella gamma di frequenze che corrisponde al” ritmo “della musica, quindi sembra che il ritmo stia guidando i ritmi del cervello del pubblico”, dice Henry. “Può sembrare di buon senso, ma è davvero qualcosa. Si tratta di nuove scoperte nel contesto dell’ascolto di musica dal vivo che forniscono approfondimenti sul lato più sociale dell’ascolto musicale “.
La musica per il futuro
Andando avanti, Henry dice che la più grande sfida per lo studio del ritmo musicale è che “ci sono così tante altre cose legate all’esperienza della musica e del ritmo di ascolto o spettacolo.
La musica ci fa desiderare di muoversi, suscita emozioni, innesca i ricordi “.
Prendere in giro queste influenze richiederà uno stimolo creativo e un design sperimentale combinati con l’integrazione di prove convergenti in molti studi diversi.
Nel frattempo, Grahn dice:
“Stiamo assistendo a relazioni tra il ritmo e le abilità linguistiche, l’attenzione, lo sviluppo, l’udito e persino le interazioni sociali.
Ogni sensazione che abbiamo o azione che facciamo sul mondo si sviluppa nel tempo, e ora stiamo iniziando a capire perché gli umani sono sensibili a certi tipi di modelli nel tempo, ma non altri.
“Comprendere questi modelli non solo informerà la scienza di base, Dice, ma anche potenziali terapie basate sulla musica per pazienti affetti da malattie neurodegenerative.
INFORMAZIONI SU QUESTO ARTICOLO DI RICERCA NEUROSCIENZA
Fonte: Cognitive Neuroscience Society
Ricerca originale: lo studio “Ciò che rende speciale il ritmo musicale: prospettive incrociate, evolutive e sociali” di Laura K. Cirelli, Zuzanna B. Jurewicz e Sandra E. Trehub è stato presentato all’incontro annuale del CNS a Boston.
